提起天津久盛斋，老辈子乐器行里没有不知道的，开创门户的是制琴名家李久茹老先生，时间可追溯到清末宣统年间。李先生的胡琴做工精良，音色纯正，享誉大江南北，但直到20世纪50年代初才开门收了唯一的弟子，就是现在河北省河北梆子剧院著名的板胡演奏家刘云海——李先生看中了这位天资聪慧、当时只有14岁的少年，将自己的制琴秘艺倾囊相赠。后来刘云海又在天津复兴社拜郭筱亭先生学拉京胡和板胡，入了梨园行，成了河北梆子界闻名遐迩的“大弦”，他精于制琴又谙熟操琴，两艺相补相辅，在制琴技艺上比别人多了一份体会，久盛斋的声名自然被他发扬光大。但当他年逾花甲时，薪火传承也便成了心事。在众弟子中发现孙恩峰，刘先生真有“众里寻他千百度，蓦然回首”的感觉。孙恩峰做了多年模具工程师，心灵手巧，学拉琴本来就是佼佼者。更让刘先生欣慰的，是孙恩峰勤奋好学、质朴敦厚的人品，把他选为久盛斋第三代传人，刘先生足以告慰恩师。
笔者日前拜访了孙恩峰。孙工举止文静，讷于言而敏于行。不大的工作间，摆满了许多他自行设计改良的制琴器械，其中自自然然渗透着知识分子的现代科学工艺理念。隔壁是成品库，墙上一幅不大的照片，是多位著名二胡演奏家与孙工的合影。最抢眼的，是墙上满挂着的各色民族乐器，琳琅满目，都是孙工的得意之作。信手取下一把二胡，听其音，苍劲悠扬；观其形，新颖别致，令人爱不释手，赞叹由衷。这种琴，秀外惠中，醇美的音色会使音乐家陶醉；即便不擅琴者得之，或把玩于手，或作壁上观，亦足以赏心悦目。美音是乐器的生命，秀美的造型会使这生命更加辉煌。
孙工说，注意胡琴的造型研究，不光是自己的职业偏好，还得惠于河北画院的著名画家赵承鑫。承鑫先生精于丹青，操琴亦属上乘。对二胡，他认为最该以琴头体现造型美，兴之所至，为孙氏二胡设计了一只精美的海马头，果然闻购者众多；又把久盛斋二胡传统的龙头造型加以改造，并设计了一只凤头与之相配，成为“龙凤”双璧，也受到喜琴者欢迎。古老的二胡秘艺经过现代美学理念的重塑，即刻显现出造型艺术鲜活的魅力，由此孙工智慧之门大开，他制作出来的二胡越来越得到人们青睐。
现在，孙氏二胡已广泛受到国内外二胡演奏家和民族乐器收藏家的关注。我国著名的青年二胡演奏家宋飞将孙氏二胡视做她的爱物，对其音色和制作工艺大为赞赏；河北省歌舞剧院二胡演奏家贺云在异国载“乐”载舞，腰间所挎的，就是孙氏特有的海马头二胡……在优雅的音乐殿堂，在公园欢乐的亭台水榭，那飘然而至、如梦如幻的丝竹声中，也总会听到孙氏二胡在随响。